Siloé es una de las bandas más singulares, vanguardistas y de mayor crecimiento en la escena del pop-rock alternativo e indie en España. Formado en Valladolid en 2016, el proyecto está liderado por el cantautor Fito Robles (voz y composición) junto al productor y DJ Xavi Road (guitarras, sintetizadores y programación), a quienes más tarde se unió de forma permanente el batería Jaco Betanzos. El grupo revolucionó el circuito nacional al ser capaces de fusionar de manera orgánica las vertientes de una banda de rock clásico con la cultura de las pistas de baile electrónicas, creando un sonido propio e hiperenergético.
El universo sonoro de Siloé destaca por una dualidad única que ellos mismos denominan como la unión de «la canción y el beat«. Su propuesta artística se asienta sobre los siguientes pilares:
Pop Alternativo Emocional: Las composiciones nacen de estructuras melódicas pop muy cuidadas, con letras intensas, confesionales y cargadas de épica interpretativa.
Folktrónica y Música de Club: Integran bombos a negras, sintetizadores analógicos, remezclas y texturas electrónicas propias del house o el techno melódico.
Guitarras Orgánicas: El sonido de club se entrelaza con guitarras eléctricas desgarradas y baterías acústicas potentes, manteniendo siempre el alma de una banda de rock directo.
Su versatilidad y la inconfundible voz rota de Fito Robles les permiten pasar de la intimidad acústica de un teatro a desatar una auténtica rave en los escenarios principales de los grandes festivales del país.
La trayectoria de la formación vallisoletana muestra un viaje constante de experimentación técnica y madurez compositiva:
La verdad (2016): El debut en solitario de Fito Robles tras regresar de su beca en la prestigiosa universidad de música de Berklee (Boston). Un trabajo acústico, folk e intimista que sentó las bases de su talento lírico con temas como «La verdad».
Luz (2018): El álbum que marcó el nacimiento de Siloé como dúo con la entrada de Xavi Road. El proyecto comenzó a electrificarse e introducir las primeras texturas y arreglos sintéticos.
Metrópolis (2020): Su consagración conceptual. Grabado en plena transición hacia la electrónica moderna, este disco definió su sello de identidad bailable gracias a éxitos directos como «La luz». Posteriormente reeditaron el álbum bajo el título Metrópolis 2.0, colaborando con artistas como Miss Caffeina o Varry Brava.
Santa Trinidad (2023): Considerado unánimemente su obra maestra y el disco de su explosión masiva. Un álbum redondo, enérgico y de sonido colosal, concebido especialmente para el directo, que incluye himnos generacionales como «Todos los besos», «Esa estrella» o «Sangre en mis venas».
Siloé encarna el triunfo de la innovación y la constancia dentro de la industria musical española. Lejos de acomodarse en los clichés del indie tradicional, el trío castellano-leonés ha sabido conectar con el público joven rompiendo las barreras entre los géneros musicales, lo que los ha llevado a colgar el cartel de «no hay entradas» en salas de todo el país y a convertirse en uno de los nombres más codiciados y recomendados de los festivales actuales. Su directo, caracterizado por una intensidad física absoluta, transiciones musicales continuas sin pausas y una comunión total con la audiencia, es una de las experiencias más arrolladoras y festivas de la música contemporánea en español.
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